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2010-04-10
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时间像白色的小骏马在细小的缝隙前跑过,雷厉风行,风驰电掣,转眼已是2010年...
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椎名林檎的一首ギャンブル，写女子对爱情消极的态度，对爱情信不信任，信不信任，要不要我用猫被驯养后的眼神，喵一声看看，做一次看看．草率的爱，不值得占有．
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冬天就这么来了, 叶子一夜之间落了满地. 太阳暖暖,心情懒懒.
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首先我想说的是我所说的仅仅代表我自己，对待这样一部片子我无法妄自以为得给于一个轮廓性的解释，很多年，都没有这样的触动，这是一部有富于野性没有野心的片子。时间背景设置在80年代，这应该有所用意，80年代新潮与传统相互碰撞撕扯的年代，价值观念随之动荡的年代。影片强调诠释着一种美国观念，个人自由与自我意识自我依赖，片中鲁埃林是这样的一个典型，事实上这部冷调片子是让我感到温暖的，细节台词和画面，那些镜头深沉而绵长。跳进湖里被狗追的镜头破晓黎明交界时刻苍茫的美国西部，没有罗嗦的配乐与渲染，被那些自然的声响老成得解构着。鲁埃林主角式的人物，故事的线索和发展的根基。见钱眼开，带着从天而降似的一箱子钱亡命天涯，事实上他没有办法回头，事实上这个追杀与被追杀的故事不允许他回头与挣扎。整个追杀过程是安静的，没有动作片惯有的追车火拼种种的场面，正是如此成就了这部片子特殊的吸引力。散文式的暴力。他的死亡仅仅是以老警长的视角听到几声尖叫，几声枪响，然后就是他横尸旅馆，这样的安排十分聪明，所谓的主角并没有主角式的结局，在某部分人眼中，甚至于只是你自己的人生中你才能作为一个主要人物存在，就像那个老爷爷说的：“对于将要发生的事情，你也无法阻挡，没有人会牵挂着你，一切都是空虚的。”片名老无所依十分贴切，事实上我们只能自我依赖。在别人眼里你就是个出生了老了然后死了的人物或者是出生了犯罪了被枪毙了的罪犯或者出生了因为种种被杀或者自杀的傻瓜或者出生了不幸了病死的可怜鬼，独立的个体与联系性的关联总是相对的。贾维尔巴尔登饰演的安东，这个人物酷得想死，声音十分磁性，发型也是无敌的，整部片子他的出场和离场让我心里泛滥了两下。整个人物的设定都十分合意，那杀人的手法果断干脆迅捷，说话的语调，清晰得没有感情。硬币决定命运的原则，他不给于每个人，只给于他认为他不该杀的人，一个杀手的原则性是十分必要的，没有原则的杀手是世界上最没有可表性的人物，那与禽兽无异。事实上我觉得这片子里安东的饰演者巴尔登的表现是最出色的，出彩了。影片的细节是十分成功的，或者说是有成就性的。那窗子，那窗帘，那树，那鞋子，鲁埃林与安东处理伤口的细节表现。以及这两个人在受伤后向路过的年轻人买外套和衬衫的情节，那些年轻人的反应。我不知道是否有意，但竟让我觉得温暖，让俺心里泛滥了。整部片子十分有力度和深意。它并没有刻意讲什么，其实一个主题一个主体并不代表什么，散文式的暴力与表达，就像对散文的定义，形散神不散。貌似很不明了，事实上正是这样一种感受才能成就一部作品。作品而不仅仅只是一个电影一个故事。他所表达的是多方面的，每个人都会有自己的感受，导演的聪明之处就是不强加于你任何感受。突然想引用这样一段台词，“我不知道 我感到心力交瘁 我总是想，当我老了 上帝会用某种方式进入我心中。他没有 我也不怪上帝 换做我是他 我也是一样的做法与看法 。你不会知道上帝想些什么”这段话很有意味。在拥有信仰的一些人们心中上帝是一种象征，正义 美好 公平 拯救 启示真理 审判罪恶 创世纪 启迪文明。想着当我们老了，上帝以某种方式进入我们心中，让这些象征性的意义进入我们的内心，事实上当我们真的老了，当我们心力交瘁，这些的意义都不怎么有意义了，看待生命似乎应该拙简化。我们不知道上帝在想些什么，我们不知道我们要来这做些什么，维护原则与正义？还是想吃饱穿暖了四处走走晒晒太阳？而我们只能按照自己能存活的方式存活着，存活下去。自以为的正确的力所能及的。台词最多的老警察是片中浮光掠影的讲述者，那些蹩脚的台词，事实上意像上象征上十分美，非常美，最后他讲的那两个梦，那是一个老者历经沧桑的心里独白，又让俺情绪泛滥得不行。引述原文，我无法表达这样的意境，也不想给这段话强加任何解释，这样的象征意义讲出来所谓的意义其中的意味就远远不及。“我跟爸都回到旧时过去，某个夜晚，我骑马穿过山上小路。穿过山上的小径，天气很冷，地上有雪，他骑马超过我继续往前，什么也没说，只是继续往前骑。他从头到脚都用毯子盖着，当他超过我身边时我见到他拿着一把牛角火炬，就像从前的人们一样，从火光里，我可以将牛角看得很清楚，就跟月亮的颜色一样。在梦里，我知道他将继续往前骑去，好像他要在寒冷的黑夜里到某处去生火。我知道，无论我到了哪里，他也会在那里，然后，我就醒了。”单是这我就想流泪，心里暖和得想流泪。然后那眼神，然后字幕，影片结束。结束得貌似很突兀，不过真的恰到好处。真的很好。 -
2008-02-09
荒野生存 Into the Wild - [影象影象，如此如此]
在我认真地看完之后，我想我的观念又再次确立了。妄自菲薄地阐释自己。事实上我的反文明倾向在愈演愈烈，社会社会社会，我一直在质疑这个名词。我曾经乃至现在都多么地想一个人徒步于那些文明还未蔓延到的地方。我并不想评价这个片子，仅此想以我薄浅的认知来融合这样一个主题。
突然莫名其妙地想起在我很早以前写过的一个故事，是一名战地摄影师在经历了太多战争，看过太多太多血残的悲天悯人的景象之后，突然觉得这些所谓的意义都没有意义了，于是他抛掉一切，独自去旅行，登山，远离了那硝烟，那争斗，那鲜血喷薄的文明史。在经历了很长时间之后，他走到了他也不知道地方，那里很冷，大雪几乎把人淹没。在一场暴风雪来临之前他决定躺在雪地里等死，寒冷吞噬着意识，他回想了他的一生却发现竟然没有欣慰也没有痛苦。但后来他遇到了一个人，那个人拯救了他。他们活了下来。而再次面对这个世界之后，他已经开始恍惚了。再后来他回到自己的家乡，而他的家乡已经被战火吞噬。父亲母亲妹妹被烧焦的尸体赤裸地呈现在他的眼前，他在被烧成废墟的房子前痛哭，他疯子一样捶打自己。他再次拿起的不是照相机，而是一把冲锋枪，他疯狂地扫射，最后被炸死在小时候玩耍的小河边。鲜血顺着小河流淌，回荡着儿时的欢笑声。最后的场景是那个曾经拯救了他的人在为他拍照，他也是一名战地摄影师。纪录并重复。文明依然在喷薄的鲜血中前进。
另一个故事是一个女人自卫杀死了一个要强暴自己的男人，而男人有着庞大的社会关系网络，有钱有势，最终的结果是女人被判到一个传染病人自生自灭的岛上，岛上荒芜一片，到处是死亡，是蛆虫，是置人死地的病毒。半死不活的染病者到处蠕动，腐烂的身躯，身边还有嗷嗷待哺的婴孩。女人的内心挣扎着爆发似的触动，她开始照顾那些病人和孩子，为他们擦拭身体，寻找食物。而在第7天的时候，她也染病。快要死去的时候她跳进大海里，一边大声嘶哑地喘息，一边缓慢竭力地游着，游到天亮她看到了太阳，晃眼的太阳，然后她慢慢停止了游动，缓缓沉下去。几只海鸟飞过去，岛上依然一片荒芜，她照顾过的孩子身上爬满了蛆虫。……
我写过很多我甚至快要遗忘掉的故事，这部片子不是让我痛苦，只是共鸣得难以表达。也让我莫名其妙地想起这些故事。配角的出色演出让整个片子饱满而充实，影印出社会生物的感情和联系，那是淳朴的没有杂质的感情，那是纯粹。
现实如何，你不能不顾俗世去爱一个你不能爱的人，去做一件世人不为理解的事。反之，你就是败类，就是疯子，就是在背叛整个庞大而公认的俗世经纶。文明世界的落荒而逃者。
片中的母亲关注每一个流浪者，父亲瘫坐在路上紧抓着裤腿痛哭。痛苦纠结在一起。克里斯汀·斯图尔特单纯得美的不行。要收养克里斯多弗的老人让我感动得没有言语。为自己的理想而死。克里斯多弗死亡之前想到了自己的父母，带他来到这个世界的人们，在奔向他们拥抱在一起的时候不知道是不是在和他一起看头顶上的那片天空。那是自由吧。
片子细节处理得很好。阶级，金钱，虚荣，名利，钩心斗角，我总要背离这一切，我无力也没有兴趣。我不高尚，更无缘伟大，我是个俗人，我自私于我的存在，我花过很长很长的时间来置疑我存在的意义,我是谁,我在做什么，我能做什么，我能改变什么，我不想别人能记得我，也不想让更多的人知道我的存在，于是我想以我自己的方式来实现自由。或许那就是自由，超越生命，爱情，信仰的东西。甚至之于我它的存在远远超越过我本身存在的意义。我或许真的是理想主义者，所以更容易将一些事情看得龌龊。
我无意于长篇大论，我将是整个文明世界的落荒而逃者。 -
《血钻》故事的背景是上世纪九十年代处于内战时期的塞拉利昂。塞拉利昂的首都弗里敦的英文名字是Freetown，也就是"自由城"，却是个上帝都抛弃的地方，这里充斥着战乱的恐慌，而所谓钻石的黑心交易是这一切的来源。最为让我震撼的是那些变成杀人机器的孩子们。片中在非洲联阵的童子军冲向村子屠杀的时候，一个个子最小的孩子冲在前面，手里揣着一把AK47乱扫，身上竟还背着一个黄色书包。这个细节很显然是导演特意安排的。而我要说的是，那些童子军的人性不是丧失，而是被剥夺。在他们未成熟的认知中，最本能的利益判断成为重要的选择依据。人本是善良，而这种善良在生存和私欲面前终究是脆弱的。
那个叛军说过一句话：如果你觉得我是魔鬼，那是因为我现在在地狱中，只有那颗钻石能让我离开这儿。
一个大环境可以改变一个人的思维方式，如果说杀人无罪，而你杀过第一个人后，在必要的情况下，你就很容易杀了第二个人。人也是动物，根源上人的兽性和人性是同等比例，由我们后天所受的教育，我们的认知来调控。另一种理解，兽性是包含在人性之中的。那什么是人性呢，顾名思义，是指人的本性。现在多数认同的含义是指作为人应有的正面、积极的品性。自古就有人本性善或人本性恶的论点，而无论怎样，最终都只能推向个人。看这个人的造化了。说来说去，都是些大道理。具体来看这部影片让我想起了《战争之王》。同样是商人，凯齐要灰色的多。战争之王有段话使我印象深刻：我的家人不认我了，我的妻子和孩子离开我了，我的弟弟死了，我真正认识到了这个问题的严重性，相信我。我发誓。我不会在法院呆上一秒钟。…… 你知道谁会继承地球 ， 军火商 。 因为其他人都在互相残杀 。 永远不要加入战争 ， 特别是你自己 。
血钻虽然有直接的屠杀，却避开了血腥变态的画面，整体上十分干净。男女主角也只有握手和拥抱。这也成为我喜欢这部电影的原因。它并不过于去追求商业效应，而是像一个公益广告警醒人世。这部片子揭露了钻石经营的内幕，在粲然生辉的钻石背后，存在着大量肮脏的内部交易，最后黑人范迪看到钻石作为饰品放在橱窗的时候，他看到的更多的是非洲人民的鲜血。而这个世界总是这样，一些人用戴着钻戒的手端起咖啡，就有另一些人泡在鲜血和泪水里承受着摧残。
莱昂那多迪卡普里奥扮演Archer对着那块钻石笑的时候，他变成了另一个人。逐渐觉醒的良知让他选择了灵魂的救赎。Archer最后给Maddy打了一个电话，他的感情含蓄而纯洁。I am exactly where I am supposed to be. Archer最后这样说道。在霞光的映照下，Archer手上的血一滴一滴地渗入泥土，他用力抓起非洲人民血泪染红的土壤，生命也随之走向了终结。
“有时，我在想，上帝会不会原谅我们对彼此所做出的一切？
Sometimes,I am wandering if god will forgive us for what we've done to each other.
然后，我环顾四周，意识到，上帝离开这片土地很久了。”
And I look around and I realize God left this place long time ago. -
看这片子的时候，刚睡醒，所以精神不错。片名叫通天塔，出自《圣经》中的《旧约全书》。讲述的是诺亚方舟之后，幸存者们开始繁衍生息，他们有了众多的后代……由于他们的祖先是诺亚的三个儿子，所以人们说着同样的语言，发着同样的声音。他们决定建一座可以通往天堂的高塔，引起了上帝的不满，弄乱了这些狂妄自大的人们的语言，使得他们之间的情感交流出现障碍，文化发生差异，思想难以统一，分歧、猜疑与争吵就此出现。与本片的主题吻合。“Babel ”在希伯来语中意为“混乱”.。整部片子貌似也有些混乱。
影片描述了四个地区四个家庭，美国夫妇，墨西哥保姆，日本父女，摩洛哥父子三人。四种文化和境况形成鲜明的对比。影片似乎在嘲讽所谓的人文主义关怀，人与人之间的冷漠，种族歧视，落后与所谓的文明。片子拍得很真实，没有过多的画面处理，滥情的音乐，几段快乐的场景衬托一场必然的悲剧。但是没有真正的结局，谁也讲不清楚这一切。摩洛哥父子，悲剧骨骸上的悲剧，本来贫困恶劣的生活又卷进这样一场劫难。父亲抱着中枪的孩子痛哭，弟弟摔烂了枪跑过去跪在警察面前哀求着杀了他救救他的哥哥。他们或许什么也没有，但他们的感情是真实的，或许淳朴的人性只有在那贫苦与落后的地域才更突显。
日本女孩的行为很多人不能理解和认同，女孩的世界没有声音，她孤独地渴望被爱，以堕落鲁莽极端的方式来寻找关爱和温情。作为日本这个国家，他们的文化是现代城市压力要求释放的产物，导演对这个日本家庭的描写很有标识性。女孩在迪厅里灯光和声音处理得很好，强烈的孤独感更加突兀地展现。那位墨西哥保姆是个善良的人，无理的关卡，以至最后被驱逐处境，与美国对穷国人民的冷漠歧视相连系。至于美国夫妇，至少他们的结局还算完满。直升机来了，孩子找到了，妻子最后也出院了。继续顾个新保姆美美满满地生活在花园洋房里。
而摩洛哥，依然尘土飞扬。
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《惊变28天》没有看，看了《惊变28周》，再续集该叫《惊变28月》，《惊变28年》……估计那之后，整个地球的人都狂暴了。这部片子是西方典型的类似于变异僵尸病毒制造地域大恐怖的电影。整部影片气氛配乐很相符，充斥着面对灾难时人自身无法控制的慌乱和无助感。个人很喜欢这片子的配乐，很有感觉。到处乱晃的镜头表达一种真实感，凌乱的血腥画面，是种原始，这些原始的血腥和暴力更容易激发人们恐惧心理的共鸣。
片中的父亲染上病毒后被女儿杀死，这似乎是电影套路的必然，在生存面前人性是脆弱的，它只是个可要可不要的感情附带品，代价也就是几滴眼泪的问题。人性的力量不可能感化这样一个狂暴的充满了兽性的人。
红色警戒命令 下达之后，格杀勿论，个人不觉得残忍，这是个必然的选择，最简洁，最彻底的屠杀也是最容易想到的解决方式。不过在这种情况下，我情愿一枪先毖了自己。影片并不是很严谨，一些情节上的漏洞让人难以信服，但导演已经尽力把想表达的都表达了出来，场面做的不错，细节就略过吧。
印象深刻的是小男孩在空无一人的街道上奔跑着高呼，ye ,ye,London is mine~!
这孩子还没意识到这样一场灾难的实质，快乐中渗透了悲凉。然后是那位英俊的狙击手的死亡，燃烧得真惨壮。还有就是女儿用枪打死父亲的场景，不管怎样，这始终是震撼的。片子似乎是过于血腥，弄了些黑白镜头，场面的确是血腥得壮观，不过像我们这些人，都习以为常了吧……黑白或许也是人类内心极度恐惧绝望和无助的色彩。
最后也是恐怖片的套路，摆了个悬念，在《惊变28月》中，我们浪漫的巴黎要狂暴了。 -
突然想起了《大鱼》,《大鱼》是部美好的片子，蒂姆波顿的确是个很有风格的导演。影片神奇地讲述了大鱼老爸的故事。在这位大鱼老爸的故事中，色彩艳丽，生活美好而甜蜜。战争，犯罪，死亡都不再灰暗。人们没有单纯的恶。
当老爹小时候淡定地望着老巫婆的玻璃眼珠说，哦，原来我是这样死的。我在想如果可能，我也希望能看到那一天，我多少岁，在做什么。最后重要的不是你死了而是你如何对待它。
一场没有黑色的欢乐葬礼。像阿甘一样用美好的方式讲述人生，大鱼老爸的故事会停留在一代又一代孩子的童年里。水中传奇的大鱼，华丽的马戏团，遇到爱人会瞬间停止的时间，满地满地的黄水仙，挂在树上红色的别克汽车。片中故事与现实色彩形成一种反差，就像《僵尸新娘》中的地狱与人间。人间压抑灰暗，而地狱却像天堂般美好欢乐。
老爹喘息着死在了病床上，儿子用美好的方式讲述了他的死亡。
Stay
某个夜晚，我骑马穿过山上小路。穿过山上的小径，天气很冷，地上有雪，他骑马超过我继续往前，什么也没说，只是继续往前。他从头到脚都用毯子盖着，当他超过我身边时我见到他拿着一把牛角火炬，就像从前的人们一样，从火光里，我可以将牛角看得很清楚，就跟月亮的颜色一样。在梦里，我知道他将继续往前骑去，好像他要在寒冷的黑夜里到某处去生火。我知道，无论我到了哪里，他也会在那里。
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